محمد اسماعیلی (متولد 4شهریور1313 در رشت) نوازنده تمبک است.
او شاگرد حسین تهرانی بود. در سال ۱۳۳۷ در گروه‌های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر مشغول به کار شد و هم‌زمان در گروه همنوازان تنبک به رهبری استاد خود نیز همکاری می‌کرد. در سال ۱۳۴۳ به سمت هنرآموز تنبک در هنرستان موسیقی ملی به جانشینی استاد خود آموزش تنبک را عهده‌دار شد.

شیوه نوازندگی محمد اسماعیلی شیوه استاد حسین تهرانی است.محمد اسماعیلی از امکانات تمبک مانند چوب،گرفتهای تمبک استفاده کامل می‌کنند و نوازندگی ایشان بسیار تکنیکی است. در دهه1360 به سرپرستی فرامرز پایور و همراهی جلیل شهناز،محمد موسوی و علی اصغر بهاری گروه اساتید را تشکیل داد و با این گروه، مسافرت‌های متعددی به کشورهای اروپایی، آسیایی و آمریکا داشت. وی دارای مدرک درجه یک هنری، معادل دکترا است.

قدیمی ترین و اساسی ترین نمونه آلات موسیقی، سازهای ضربه ای یا کوبه ای هستند .

مرحوم خلیفه میرزا آغه غوثی در سال 1307 در محله جورآباد سندج به دنیا آمد و در طول حیات پربرکت خود منشا خدمات ارزشمندی در زمینه فرهنگی، مدیحه سرایی و دف نوازی بود ونقش بسزایی در تنویر و افکار ناب محمدی(ص) ایفا کرد.
وی اظهار داشت: وی در زمان حیات خود علاوه بر کسب عناوین مختلف در جشنواره های ملی با شرکت در چندین جشنواره بین المللی افتخارات زیادی را برای هنر عرفانی ایران اسلامی به ارمغان آورد.
عبدالرحمان و عبدالرضا غوثی از فرزندان ایشان می باشند که از نوازندگان توانای این ساز به شمار می آیند و از کودکی زیر نظر پدر به فراگیری این هنر پرداختند.مرحوم خلیفه میرزا غوثی سرپرست گروه قادری نیز بود.
مرحوم میرزا آغه غوثی با شرکت در جشنواره های مختلف داخلی وخارجی و اجراهای زیبا و بیادماندنی توانست در ترویج ساز دف و نیز معرفی عرفان اسلامی و هنر دف نوازی در طول بیش از 50سال عمر خود نقش بسزایی داشته باشد.
مدیرکل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان گفت:سرانجام آن عارف نامی در تیرماه سال 86 و پس از سفر معنوی حج به دیار باقی شتافت و هم اکنون نیز فرزندان و نوه های وی ادامه دهنده راه و طریق آن فقید می باشند.

در سال ١٣٢٨ در شهر سنندج چشم به جهان گشود.وی به یمن جو مساعد خانوادگی از همان کودکی با موسیقی آشنا و مانوس گردید و مقدمات موسیقی را نزد پدرش استاد حسن کامکار فرا گرفت.از ۶سالگی همکاری خود را با صدا و سیمای سنندج آغاز کرد. وی ابتدا به یادگیری تنبک روی آورد و پس از اینکه سازهای مختلفی را آزمود مجذوب تار گردید و این ساز را به عنوان ساز اصلی اش برگزید و تا حد نوازندگی تار در ارکسترهای رادیو سنندج و فرهنگ و هنر به سرپرستی پدرش از خود پیشرفت نشان داد.او این فعالیت های هنری خود را بهترین دوران هنری اش می داند.وی فنون علمی موسیقی را در نوجوانی در خانواده اهل هنری اش آموخت و در سال ١٣٥٣ به تهران رفت و به فراگیری مقدمات عالی موسیقی در دانشکده هنر های زیبای تهران نزد استادانی چون محمدرضا لطفی٬ دکتر تقی مسعودیه ٬ دکتر صفوت٬ شاهین و هرمز مزهت و آقای احمد پژمان پرداخته و ردیف های موسیقی ایران را تحت نظارت اساتید یاد شده فرا گرفت.آشنایی و همکاری با هنرمندان گروه های شیدا و عارف از جمله محمدرضا لطفی٬ محمدرضا شجریان٬ شهرام ناظری٬ حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان قدم ارزنده ای را در زمینه موسیقی اصیل ایرانی برای او به ارمغان آورد.نتیجه این همکاری اجرا و ضبط سیزده کاست بعد از انقلاب تحت عنوان چاووش با خوانندگان برجسته ای چون محمدرضا شجریان٬ شهرام ناظری٬ خانم سیما بینا و هنگامه اخوان می باشد که همگی آنها از یادگار های ارزنده موسیقی در دو دهه اخیر می باشد.وی در گروه های مختلفی به عنوان خواننده و نوازنده تار٬ رباب ٬ ضرب و دف همکاری داشته که می توان حضور موثر دف در ارکستر های موسیقی ایران را مدیون زحمات و نوازندگی قابل توجه ایشان دانست.


 
از کارهای ایشان که به صورت کاست منتشر شده می توان از دف و رباب٬ دف و نی٬ آتش در نیستان٬ پرند٬ گل صد برگ٬ کانی سپی٬ ئاگری زیندو٬ شیده٬ هورامان٬ گل نیشان و … نام برد.
شیوه دف نوازی وی منحصر به فرد و بسیار پر قدرت و پر محتوا بوده و می توان بسیاری از نوازندگان حال حاضر را به طور مستقیم یا غیر مستقیم شاگرد مکتب ایشان بشمار آورد.پس از پیوستن ارسلان٬ اردشیر و اردلان و دیگر برادرانش٬ بیژن کامکار به وصیت پدر٬ گروه کامکار ها را در سال ١٣٤٠ در تهران افتتاح نمود.بیژن کامکار در زمینه موسیقی کردی با همکاری گروه کامکار ها آثار بسیاری را ارائه کرده است.وی با ارکستر سمفونیک تهران همکاری داشته و در کنسرت های متعددی در فستیوال های معتبر جهانی به نوازندگی پرداخته و در معرفی موسیقی کردی و ایرانی به مردمان دیگر کشورها نقش بسزایی داشته است.

حسين رضايى نيا متولد١٣٥٤تهران ميباشد.

وى آموزش دف را ١٣٧٠ در مركز حفظ واشاعه وبعد از آن در سال١٣٧٢ به محضر بيژن كامكار راه يافت.همكارى با گروههاى مختلف و شركت در كنسرتهاوفستيوالهاى گوناگون در ايران.آمريكا.كانادا.استراليا.اروپا.آسيا.وآفريقا به همراه گروه شمس(كيخسرو پررناظرى)آوا(محمدرضا شجريان)شهناز(محمدرضا شجريان)دف ونى(بيژن كامكار)سياوش(همايون شجريان،سهراب پورناظرى)مولوى (شهرام ناظرى )همنوازان حصار(على قمصرى.همايون شجريان)شهنازى(داريوش پيرنياكان)همنوازى سازهاى كوبه اى گروه داركوب(همايون نصيرى)صوفى(محمد معتمدى)و اركستر سمفونيك تهران رادر كارنامه هنرى خود داردو اكنون نيز در كنار هنرمند گرامى جناب على اكبر مرادى در كنسرت رازرود همكارى ميكند.

متولد سال 1365
آغاز نوازندگی: سال 1383 _ زیر نظر پیمان صحیحی، افشین خلج، حسین رضایی نیا
از سال 1383 همکاری با گروهایی چون” گروه تلفیقی آهنگ 2″ “سایه سار” ، ” بانوان مهنا”، ” گروه کوبه ای ونداد مهر” ، ” ارکستر مجلسی آهنگ” ، ” ارکستر فیلارمونیک استان البرز”
آغاز همکاری با ارکستر نایریکا  از سال 1393
تدریس در آموزشگاههای ” آوای برتر”، ” آوا ”  ، ” سمفونی” ، “فرهنگسرای جوان ” ، ” ” دل آوا” از سال 1386
 
در اجرا و ضبط آلبوم «روزهای خوب»، حسین سلیمانی (کمانچه، کمانچه آلتو، بم دهل، کر تنور)، علی بشردوست (سنتور)، مهران فلاحی و امیر باریکانی (تار)، مهیار اسدی (عود)، علی حسینی و محسن صادقی (نی)، میلاد بختیاری (تنبک، کر باس)، شهریار نظری (دف)، هانیه گل محمدی (دایره)، سوگند نیکو (کر سوپرانو و آلتو) و ثمین قربانی (همخوان) همکاری داشته‌اند.
سی امین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی ۲۴ بهمن تا یکم اسفندماه در تهران برگزار شد و این هنرمند با گروه  «سایه‌سار» با اعضای گروه  :
سلیمانی آهنگساز، سرپرست و نوازنده گروه «سایه سار»‌است و در کنار او علی بشر دوست (سنتور)، علی حسینی (نی)، ادیب فروزان (تار)، شهاب‌الدین آذین‌مهر(تار)، فریده رضایی (قانون)، امین یساولی (عود)، عسل پیله وری (کمانچه)، میلاد بختیاری (تنبک) و هانیه گل‌محمدی(دف) به هنر نمایی پرداخت.
 
همکاری با چندین گروه موسیقی سنتی و فیوژن چون گروه موسیقی سایه سار و (کسب مقام سوم در بخش گروه نوازی در سی امین جشنواره ی موسیقی فجر)،گروه موسیقی بانوان مهنا، ارکستر مجلسی آهنگ به خوانندگی وحیدتاج،گروه موسیقی فیوژن آهنگ۲ ،همکاری با گروه کوبه ای ونداد مهر ،و ارکستر کوبه ای نایریکا.

موسیقی را در سال 1369 با فراگیری ساز پیانو نزد استاد ” شاملو کاربند” آغاز نمود . ورود او به حیطه ی سازهای کوبه ای در سال 1379 با حضور در دوره تنبک نوازی ” کامبیز گنجه ای” شکل گرفت و عشق او به این وادی با شروع نوازندگی ساز دف درمحضر ” استاد مسعود حبیبی” در مهرماه همان سال نمایانتر شد.در سال 1385 تنبور نوازی را نزد “رامین کاکاوند” فراگرفت و نیز در همان سال نوازندگی ساز طبلا را نزد استاد ” درشن آنند” آموخت.
 
وی در سال 1380  به همکاری با گروه ” دفنوازان دالاهو” به سرپرستی استاد حبیبی دعوت شد.
 
در سال 1383 همراه با بانو مهرسیما سعادت به تشکیل گروه سازهای کوبه ای ” مدینا ” از بانوان نوازنده مبادرزت ورزید و کنسرتهای متعددی نیز اجرا نمودند .
 
درسال 1387 برای به انجام رساندن هدف دیرینه ی خود برای تشکیل ارکستر کوبه ای یی از بانوان ایران  ، ” ارکستر کوبه ای نایریکا ” را بنیان نهاد که این ارکستر همچنان با همت  و اراده ی مثال زدنی به کار خود ادامه میدهد.
 
وی در سال 1394 آموزشگاه ” ریتم و موسیقی نایریکا ” را تاسیس نمود که  هم اکنون مشغول جذب علاقمندان می باشد.
 
از فعالیتهای دیگر بانو رضایی میتوان به همکاری در آلبوم ” حماسه ی ایران زمین”  در کنار گروه دالاهو ، تدریس در هنرستان موسیقی دختران و نیز تربیت شاگردان متعدد در رشته ی دف نام برد.
 
بانو مینـــــــــو رضایی هم اکنون رهبر و سازنده ی قطعات ” ار کستر کوبه ای نایریکا ” میباشد

هانا کامکار

 
(متولد ۱۳۵۹، تهران) از خانوادهٔ موسیقی پرور کامکارها و نوازندهٔ دف این گروه است. وی که فارغ‌التحصیل رشتهٔ کارگردانی سینما از دانشگاه سوره تهران است، در کارنامهٔ هنری خود، تجربهٔ ساخت سه فیلم کوتاه را نیز دارد و در کنار آن به عکاسی نیز می‌پردازد. کامکار عکاسی را به صورت حرفه‌ای در نزد برخی از بزرگان عکاسی ایران همچون: بهمن جلالی، محمد حسین فرج و شهریار توکلی آموخته‌است. او از سال ۱۳۸۲ به عضویت گروه کامکارها درآمد و تاکنون نیز در این گروه به فعالیت خود ادامه می‌دهد.
او از سال ۱۳۷۱ نوازندگی دایره را آغاز نمود و سال‌ها بعد شیوهٔ نوازندگی دف را نزد پدرش، بیژن کامکار، فرا گرفت. هانا کامکار در کنار تلاش‌هایش در زمینهٔ موسیقی، در عرصه‌های هنری دیگری چون تئاتر، تلویزیون و عکاسی نیز فعالیت داشته است.
وی از سال ۱۳۷۹، فنون عکاسی حرفه‌ای را نزد استادانی چون بهمن جلالی، محمد حسین فرج و شهریار توکلی فرا گرفت و حاصل تجربیات خود را در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی در معرض دید عموم قرار داد. وی برای تحصیل در رشتهٔ کارگردانی سینما به دانشگاه سورهٔ تهران راه یافت و در سال ۱۳۸۳ از این دانشگاه فارغ‌التحصیل شد.
هانا کامکار
 

 
زندگی‌نامه و فعالیت‌هنری
هانا کامکار، در سال ۱۳۵۹ در خانوادهٔ بیژن کامکار، خوانندهٔ اصلی گروه کامکارها و نوازندهٔ دف، رباب، تار، تمبک و دهل به دنیا آمد. تولد در خانواده‌ای هنری باعث شد که او از همان ابتدا با موسیقی از نزدیک آشنا شده و به نوازندگی علاقه پیدا کند و در بزرگسالی نیز با پیوستن به گروه کامکارها، به طور جدی به این حرفه بپردازد.
هانا کامکار از سال ۱۳۸۲ به عضویت گروه کامکارها در آمد و به عنوان خوانندهٔ گروه کُر و نوازندهٔ دف در کنسرت‌های مختلفی در داخل و خارج از کشور، این گروه را همراهی کرد. وی در سال‌های ۷۸ تا ۸۲ ردیف آوازی را نزد نجمه تجدد فرا گرفت. وی در کنار همکاری با گروه کامکارها با گروه تخت جمشید به آهنگسازی پدرام درخشانی به عنوان نوازنده، هم‌خوان و مدیر هنری در اجراهای سال ۱۳۹۰ و ۱۳۹۱ همکاری داشته است.در نمایش موزیکال «مرغ باران» به کارگردانی پری صابری و آهنگسازی ارسلان کامکار به عنوان بازیگر و خواننده اجرا داشته است.در مجموعه صوتی و تصویری «ترانه‌های کودکی» با آهنگسازی سودابه سالم که در تابستان ۱۳۹۲ در تالار وحدت اجرا شد نیز به عنوان همخوان شرکت داشته است.خوانندگی در آلبومهای «آفتاب می‌شود» به آهنگسازی ارسلان کامکار و «دور تا نزدیک» به آهنگسازی هوشنگ کامکار و همچنین اثر «لالایی» به آهنگسازی فردین خلعتبری از دیگر آثار این هنرمند است.آخرین اجرای صحنه‌ای وی مربوط به کنسرت «دف و نی» در پاییز ۱۳۹۲ در تالار وحدت است که هانا کامکار به عنوان نوازنده دف و همخوان به روی صحنه رفت.

 
 
فعالیت عکاسی و دیگر هنرهای  بانو هانا کامکار
با بازی در مجموعه تلویزیونی «آقا و خانم تجربه» در سال ۱۳۸۰ و نمایش «نیمروز خواب آلود» وارد این عرصه شد. سپس عکاسی و دستیاری کارگردانی را در مجموعه تلویزیونی «توپ گرد» را بر عهده داشت و دستیار دوم کارگردان نمایش «از دست رفته» بود. همچنین عکاسی در نمایشهای «چراغ‌ها را خاموش نکنید»، «روی ماه اسم تو را دستی نوشته است»، «خانه پدری» و «خانه کاغذی» نیز از دیگر فعالیتهای وی در زمینه تیاتر می‌باشد.ساخت سه فیلم کوتاه «آرام»، «سگی که عاشق شه» و «شهرزاد» و همچنین فیلم مستند «چاووش» از آثار سینمایی وی می‌باشد. طراحی موسیقی نمایش «کبوتری ناگهان» نیز از جمله آثارش است که وی در جشنوارهٔ تئاتر فجر در سال ۱۳۸۴، برای طراحی موسیقی این نمایش مورد تقدیر قرار گرفت. همچنین از جمله دیگر آثار عکاسی وی می‌توان به عکسهای شهر یزد اشاره کرد.

سارا فطرس
متولد ١٣٦٠
•دانشجوى رشته Art MBA
•فارغ التحصيل موسيقى از كالج موسيقى Morley لندن (٢٠١٢) ، كارشناسى مهندسى الكترونيك
•فراگيرى موسيقى از سال ١٣٧٧ با ساز تنبك در اصفهان ،١٣٧٨ فراگيرى ساز دف زير نظر محسن طاهرزاده و نبيل يوسف شريداوى
•كسب مقام اول كشور در جشنواره دف نوازان “نواى رحمت” بخش تكنوازاى، سال ١٣٨٦
سوابق آموزشى:
-اصفهان(از سال ١٣٧٩): تدريس درفرهنگسراها و مراكز فرهنگى هنرى(خانه كودك، باغ غدير، فرهنگسراى خورشيد) موسسات فرهنگى هنرى(سپاهان سينا، نغمه گشايش، زيگورات، طنين)
-تشكيل گروه دف نوازى بانوان متشكل از هنرجويان و اجرا در سطح آموزشگاه هاى اصفهان(١٣٨٧)
-انگلستان، لندن(از سال٢٠١١) تدريس در مراكز فرهنگى ايرانيان، Kurdish Community Centre، تشكيل هنركده دف نوازى و گروه نوازى دف، تدريس دف در كالج Morley لندن در بخش سازهاى جهانى، تدريس در دانشگاه شرق شناسى لندنSOAS 
– تدريس دف در موسسه موسيقى نواى شهرآشوب
سوابق نوازندگى:
-نوازندگى سازهاى كوبه اى در گروه هاى مختلف اصفهان( اركستر ملّى سپاهان، اركستر مجلسى اصفهان، گروه بانوان ايراندخت، شورانگيز، حق جويان، پيام، آفريده)
-اجراهاى خارج از كشور و شركت در فستيوالهاى بين المللى(سوئد، آلمان، تركيه، هندوستان، امارات، كانادا، آمريكا، انگلستان، اتريش، اسلواكى)
– همكارى با اساتيد برجسته موسيقى نواحى و مقامى: ايرج رحمان پور و احسان عبدى پور(لرستان)، كوروش اسد پور(بختيارى) سعيد طهرانى زاده(شمال خراسان) عليرضا فيض بشى پور(كردستان) جمال محمدى و استاد ابوالحسن خوشرو(مازندران) 
-نوازندگى و عضويت در گروه هاى: غزل بانوان(مريم قره سو)، گروه آشتى( سامر حبيبى و سياوش لطفى)، گروه مجذوب(فرشاد حقيقى)، هزارطرز(عليرضا فيض بشى پور)
-لندن: همكارى با اركستر سمفونيك Euroasia به خوانندگى “عليرضا قربانى” ؛گروه هاى موسيقى كردىVenge Durو Awazi Win، گروه موسيقى  تلفيقى و فولكلور انگليسىFear of the Forest، همكارى در كنسرت Mix and Match ، اجراى دوئت در فستيوال Jazz به همراه Andy Dummet، نوازندگى در پروژه موسيقايى عجم و اجراهاى متعدد در سطح اروپا ، خاورميانه و امريكا
-تهران: نوازندگى در گروه هاى موسيقى اصيل-كلاسيك ايرانى به سرپرستى طينوش بهرامى(به خوانندگى حسين عليشاپور) تالار رودكى شهريور ١٣٩٣، سلسله نشست هاى ساز و آواز(با صداى رسول رهو)فرهنگسراى نياوران ١٣٩٣ ، گروه سايه سار درفرهنگسراى نياوران اسفند ١٣٩٣ ، و عضويت در گروه موسيقى “آن” خانه نمايش دا ١٣٩٤-١٣٩٥ ، همكارى با گروه موسيقى گلستانه فرهنگسراى نياوران بهمن ١٣٩٤، كنسرت دفنوازان جم واركسترمجلسى جم به رهبرى رضا دربندى در تالار وحدت شهريور ١٣٩٥؛ گروه راستان به سرپرستى آزاده اميرى ديماه ١٣٩٥ فرهنگسرائ نياوران؛ گروه وابات به سرپرستى عيسا غفارى و اجرا در جشنواره موسيقى فجر ١٣٩٥
-فستيوالهاى خارجى: صوفى(کلکته و دهلی) نواهاى امروز(هامبورگ، كلن)، World Music(استكهلم، آنكارا)، فستيوال جهانى سازهاى كوبه اى Pioneer of the Percussion (لندن)، فستيوال تيرگان(تورنتو)، فستيوال تابستون(کلگری کانادا) و اجرا در هفته بزرگداشت مولانا در قونیه به همراه گروه هزار طرز و گروه آن
مجموعه آثار:
-نوازندگى دف و ادوات كوبه اى ايرانى درآلبوم  Fear of the Forest (لندن٢٠١٣)
-تك آهنگ هاى نوروزخوانى،بايرام، گل ايران(لندن، انتشارات عجمستان)
-شركت و اجراى موسيقى در برنامه تلويزيونىBeats از شبكه BBC World Service (لندن ٢٠١٤)
-نوازندگى دف در آلبوم “۱۰ تصنیف”به آهنگسازى “طينوش بهرامى و با صداى پوريا اخواص (انتشارات سازآواز تير ٩٥)
-نوازندگى دواير كوبه اى در آلبوم “رگ و ريشه” (انتشارات هنرهفت اقليم اسفند۹۴ تهران)

متولد 1355 در منطقه کلاک شهرستان کرج
ساز تخصصی: دفآغاز فعالیت های هنری از سال 1368 با نوازندگی ساز دف
آموزش دف و تمبک نزد هنرمندان بیژن زنگنه و بیژن کامکار
حضور موفق در چند جشنواره بین المللی از جمله جشنواره موسیقی فجر و چند فستیوال در خارج از کشور
همکاری در اجرا و ضبط کاست های لیلی جان و ماه خراسان
باده نوشین و..
وی دارای مدرک کارشناسی هنرهای تجسمی (گرافیک ) است
تشکیل گروه دف نوازان وندادمهر با همکاری مهرزاد هویدا در سال ۱۳۷۹
اجرای کنسرت های متعدد در شهر های مختلف ایران از جمله اجراهای بسیار
موفق در کرج با گروه دف نوازان وندادمهر بین سالهای 1382 تا
1384
گروه موسیقی ونداد مهر با سابقه نزدیک به پانزده سال فعالیت مستمر در زمینه اجرا ریتمهای موسیقی ایرانی، همواره بدنبال ایجاد فضاهای جدید اجرایی در این زمینه هاست.
این گروه امروز با همکاری نوازندگان جوان و مشتاق خود در حال برنا مه ریزی و اجرای فعالییتهای موسیقاییست.
اصالت، شادابی،تحرک و نوآوری از خصوصیات این گروه است…
گروه زنده یاد جلال ذالفنون ، گروه مهرگان ، گروه تخت جمشید یه خوانندگی بیژن کامکار و
همکاری بسیار موفق با گروه ایلیا به خوانندگی فرمان فتحعلیان
و تربیت شاگردان توانمند در عرصه ی هنر دف نوازی…
وی در همین راستا مبحث صدا سازی نزد
فرید فهیم و سپس دکتر اصغر جنابی ادامه داده و ساز گیتار را نیز نزد دوست هنرمند خود شهرام بهرامی فراگرفته
و انتشار آهنگ گنج غم عشق و عاشق دیوونه با صدای وی از دیگر آثار این هنرمند می باشد
کنسرت با هژیر مهرافروز در تاریخ 28 مرداد 1395 در کرج
کنسرت با گروه جم در تالار وحدت در تاریخ 15 و 16 شهریور
کنسرت با هژیر مهرافروز در تاریخ 98 شهریور 1395 در کرج
عضو هیتت انتخاب اولین جشنواری تکنوازان دف در فرهنگسرای بهمن به تاریخ 8 شهریورماه 1395
کنسرت به مناسبت بزرگداشت شمس تبریزی در خوی با هژیرمهرافروز مهر 95
و…
در حال حاضر مشغول به ضبط آلبوم خود می باشد و
و همچنین به زودی با گروه وندادمهر به سرپرستی و خوانندگی خود کنسرت بزرگی رو به روی صحنه خواهد برد
آثار در دست انتشار افشین خلج :
آثاری برای گروه نوازی دف
کتاب جامع برای هنر دف نوازی